Mirada

Inicio programa 2026

Inscripciones abiertas

¡Atención artistas! MIRADA es una convocatoria para todos aquellos vinculados al arte contemporáneo. 

¿Qué ofrecemos? En MIRADA, promovemos el diálogo y seguimiento de obras en proceso o ya finalizadas. Ofrecemos clínicas y talleres para que explores tu búsqueda artística en un entorno colaborativo y así fortalecer tus habilidades.

Cursada trimestral/ Modalidad de participación flexible: Elige entre asistir de manera presencial o virtual, según tus preferencias y necesidades. Brindamos herramientas prácticas y teóricas para mejorar tu profesionalismo en el campo cultural actual. Promovemos y exponemos tu obra en un entorno que valora el crecimiento contemporáneo de los artistas. 

MIRADA impulsa becas: un apoyo invaluable para la creatividad y el desarrollo del talento emergente. Importantes empresas que patrocinan programas de mentoría y contribuyen al crecimiento de jovenes artistas.

Juntos podemos potenciar nuestra creatividad y renovación a través de nuevos enfoques en la formación visual.

Los espacios

Contamos con un taller físico, una galería y un espacio virtual para generar un flujo continuo de actividades.

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SAAVEDRA 130, BALVANERA, CABA. Ver mapa

imaginario galería de arte

Paraguay, 423, Retiro, CABA. VER MAPA

NUESTROS programas

Los diferentes programas ofrecidos tienen un carácter profesional a la hora de
presentar la obra elaborada en las distintas instancias que se desarrollen en el taller. El
proceso culmine es la exposición dentro de un espacio competente que busca una
perspectiva contemporánea en el crecimiento del artista.

CLÍNICA DE OBRA

TALLER ANUAL

+ info

Taller video arte

TALLER ANUAL

+ info

Mi primera muestra

DURACIÓN 4 MESES

+ info

LABORATORIO CREATIVO

TALLER ANUAL

+ info

STAFF

Los diferentes programas ofrecidos tienen un carácter profesional a la hora de
presentar la obra elaborada en las distintas instancias que se desarrollen en el taller.

DARDO FABIÁN FLORES

DIRECTOR DEL PROYECTO

DIANA DOWEK

ARTISTA CONSULTORA

CRISTINA MINACORI

TALLER DE CREATIVIDAD

LAURA GARIMBERTI

MERCADO DE ARTE

NOVEDADES

Los cursos son arancelados y con cupos limitados. Mantenete informado de todas las novedades.

charla informativa

21 de agosto 18 h en paraguay 423, caba.

inscripciones abiertas

Convocamos a artistas y amantes del arte

realizá tu primera muestra

CUPOS LIMITADOS. Inscribite!

MIRADA EN IMÁGENES

MiRADA es un proyecto de formación y promoción artística de carácter estético y poético que se articula entre dos espacios, los cuales se conectan e interrelacionan para ofrecer un entorno propicio para la producción, desarrollo y exposición de obra.

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FORMULARIO DE Inscripción

Si estás interesado en formar parte de esta comunidad podés completar el siguiente formulario. Nos pondremos en contacto a la brevedad para hacerte llegar toda la información.

CLÍNICA DE OBRA

Este programa ofrece seguimiento para artistas visuales de todas las disciplinas, enfocándose en el desarrollo de proyectos contemporáneos y la gestión integral de exposiciones. Se explorarán métodos actuales para la planificación y realización de muestras individuales o colectivas, abarcando perspectivas conceptuales, textuales, curatoriales y de producción.

El programa incluye un «Espacio taller» (práctico) y un «Espacio galería» (teórico), con charlas de artistas y visitas a sus talleres. La clínica culmina con una muestra en la Galería Imaginario.

Módulo 1. Presentación individual / colectiva. Mi obra ante la mirada de los otros (diálogo personal sobre las metas artísticas). Relevamiento del desarrollo de oficio y sus metas. Antecedentes y motivadores. Perspectivas contemporáneas en mi obra definiciones y caracterizaciones.

Módulo 2. El Arte local y federal argentino contemporáneo, textos y obras. El arte contemporáneo global. Métodos, definiciones y caracterizaciones. El artista, el curador, el galerista, el crítico de arte, el coleccionista; definiciones y roles.

Módulo 3. El arte contextual e interdisciplinario hoy. Estética relacional: nuevas formas de prácticas artísticas contemporáneas. Ecología cultural. Proyectos. Planificaciones individuales y colectivas. La serie como soporte de muestra.

Módulo 4. Desarrollo de los aspectos creativos. Clase a cargo de la artista Cristina Minacori.

Módulo 5. Las redes y cultura de las artes en el arte. Proyecto curatorial, textual y compositivo. La obra fuera del taller.. Maneras y modos de abordar el desarrollo del oficio enlos entornos artísticos, locales, federales e internacionales.

Módulo 6. La obra y su desarrollo legal y técnico. Clase a cargo de Laura Garimberti. Los aspectos locales e internacionales de la galería, la feria. Las bienales y su importancia contemporánea en la escena global del arte. El mercado del arte.

  • Clases semanales de 2.30 h c/u. Presencial y virtual.
  • Duración 4 meses con una muestra final de lo abordado dentro del taller. 

Taller de Video Arte CONTEMPORÁNEO

Seminario introductorio sobre el panorama del videoarte, enfocado en analizar los principios estéticos y conceptuales que han caracterizado este arte desde la posmodernidad. Está pensado para profesionales del arte, artistas y personas interesadas en la perspectiva historiográfica del videoarte. 

La actividad combinará un enfoque teórico y práctico para explorar el desarrollo del videoarte en el contexto de la plástica contemporánea, sus avances y las interacciones interdisciplinarias que lo enriquecen. También se fomentará la creación de material propio y se estudiarán las formas actuales de abordar el uso del video dentro del ámbito de las artes visuales. 

PROGRAMA:

Módulo 1. Presentación individual / colectiva. Mi obra ante la mirada de los otros (diálogo personal sobre las metas artísticas). Relevamiento del desarrollo de oficio y sus proyecciones. Antecedentes y motivadores. Perspectivas contemporáneas en mi obra definiciones y caracterizaciones. Definiciones del video Arte. 

Módulo 2. La fotografía, anterior al cine. El video arte mito, historia y realidades. 1.- Introducción a la historia del videoarte. 2.- Orígenes del Videoarte. Pioneros. Wolf Vostell i Nam June Paik. 3.- Desarrollo del videoarte. Años 70. De Peter Campus a Bill Viola. 4.- Desarrollo del videoarte. Años 80. De Dara Birnbaum a Tony Oursler. 5.- Videoart en Argentina 

Módulo 3. El video arte y su contemporaneidad en la obra de todo artista. Marcel Duchampe, obras. Grupo Fluxus. El video arte en oriente y occidente. El video arte en latinoamérica. El cruce de las multidisciplinas en lo digital. El video arte contemporáneo. El límite de las transdisciplinas en el video arte. Desarrollo de proyecto con celular, tablet o computadora. Técnicas, programas y apps. 

Módulo 4. La postproducción. Tipología de la postproducción. Multiplicación de la oferta cultural. Montaje, fuentes visuales o sonoras, el subtitulado, las voces en off, los efectos especiales. Investir en la moda, los medios masivos. Inserción en los múltiples flujos de la producción. Los códigos de la cultura. Sampler, DJ, VJ, otros. Las nuevas redes. Incidencia del arte con la inteligencia artificial 

Módulo 5. Sobre el ritmo, la melodía, la estética y la poética. Reciclaje en sonidos, imágenes o formas. Cultura del uso o de la actividad. Inserción de un objeto en un nuevo escenario: la forma como escenario, formatos de representación, lectura del mundo. 

Módulo 6. Presentación e importancia del formato de la obra. Diferencia de la obra en el mercado del video arte. Proyecto final en espacios de exposición. Proyecto personal y colectivo. 

Clases quincenal de 2 hs c/u.
Las clases son presenciales y virtuales.
Duración del taller: anual .

Mi primera Muestra

Taller para artistas emergentes con perspectivas de generar primera muestra. El taller busca fomentar, formar y desarrollar las aptitudes técnicas y prácticas desde una perspectiva profesional para la producción y crecimiento y mantenimiento de la obra para artistas que deseen insertarse en el ambiente plástico local, federal o internacional.

Desarrollo de producción de obra, conceptualización y curaduría. “Espacio taller” y “Espacio galería”.

Módulo 1. Presentación.  Antecedentes. Qué hacer con lo que quiero hacer. ¿Qué quiero decir? Dossier y biografía.

Módulo 2. Repaso de toda la obra. El Boceto como iniciador de la creación de proyecto, antecedentes.

Módulo 3. Cuáles son los elementos con los que trabajo. La producción y postproducción y mi conceptualización.

Módulo 4. La obra en producción cantidad y técnica. Proyecto de serie y individualización de la técnica el concepto y la bibliografía.

Módulo 5. La obra final. Texto de respaldo, texto curatorial.

Módulo 6. Montaje, relación de la obra con el público. La estética de la obra en el espacio de exposición.

  • Clases semanales de 2:30 hs c/u. Las clases son presenciales y virtuales.

  • Duración 4 meses con una muestra final de lo abordado dentro del taller. 

LABORATORIO CREATIVO

La exploración y experimentación permiten una búsqueda más plural en los saberes que incluimos cotidianamente en el espacio taller, Incentivar y promover el aprendizaje artístico de forma activa en la búsqueda de nuevas perspectivas creativas.

El desarrollo con cada asistente es personal y grupal, es multidisciplinarios. Apunta a generar producción artística continua. El taller es abierto con inscripción permanente.

  • Docente: Dardo Flores
  • Clases semanales de 2:30 h c/u.
  • Las clases son presenciales.
  • Duración anual. 

MONOCOPIAS

EXPERIMENTACIÓN ACTIVA

La actividad se desarrolla en Galería Imaginario, Paraguay 423, Retiro, CABA.

Modalidad: Presencial

4 encuentros, una vez por semana con una carga horaria de 3 h.

 La actividad tiene dos turnos a elegir: mañana y tarde.

1er encuentro. Exploraremos posibilidades creativas y produciremos diferentes bocetos para tacos de grabado(xilografía)

2do encuentro. Haremos copias de grabado con diversas posibilidades de retoque

3er encuentro. Acercaremos la mirada al estudio de puntas ( plumines) para el uso de líneas. Tratando de ampliar la mirada y producir matrices para cianotipo

4to encuentro. Cianotipo

Fecha: Comienzo en enero o febrero

Docente: Judith Giani

Valor: $ 60.000 mensuales con materiales incluidos.